डिजाइनर अब्राहम और ठाकोर अपने काले और सफेद डिजाइन दर्शन को हैदराबाद में लेकर आए

डिजाइनर जोड़ी अब्राहम और ठाकोर को किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है; अतिसूक्ष्मवाद के उस्ताद के रूप में जाने जाने वाले ओजी डिजाइनर डेविड अब्राहम और राकेश ठाकोर बंजारा हिल्स में अपना पहला फ्लैगशिप स्टोर लॉन्च करने के लिए हैदराबाद में थे।

1992 में, सहपाठियों और दोस्तों के रूप में, उन्होंने अपने मित्र मार्तंड सिंह के सुझाव पर, दिल्ली के डिफेंस कॉलोनी में अब्राहम के बेडरूम में एक व्यवसाय शुरू किया।

आज की उद्यमी भाषा में कहें तो वे एक स्टार्ट-अप थे। अब्राहम तुरंत जवाब देते हैं, “बेशक हम थे। यह सब मेरे बेडरूम में हुआ – डिजाइनिंग, योजना बनाना और यहां तक ​​कि क्लाइंट से मिलना भी। फैबइंडिया के मालिक जॉन बिसेल को पता था कि हमने कुछ शुरू किया है, उन्होंने हमें बताया कि लंदन में कॉनराड शॉप की खरीद निदेशक दिल्ली में थीं और हम उन्हें अपना कुछ काम दिखा सकते हैं। हमारे पास उन्हें दिखाने के लिए कुछ था, उन्हें वे पसंद आए और उन्होंने उन्हें खरीद लिया। उस समय, हमने अपने आस-पास की चीज़ों से स्टाइल बनाने और उन्हें लोगों को पेश करने के सख्त डिज़ाइन दर्शन के साथ शुरुआत की। हमने समकालीन शिल्प बनाने और गैर-अनुरूप फैशन पेश करने का फैसला किया जो कई मौसमों तक चले।”

इसका कारण यह है: “एक ब्रांड के रूप में हम चाहते हैं कि हमारे खरीदार जो खरीदते हैं उसकी सराहना करें और उसे गर्व के साथ पहनें। जब कोई कपड़ा बार-बार पहना जाता है, तो उसे बनाने वाले कारीगरों की सराहना होती है। जिस धागे को बहुत मेहनत से रंगा जाता है, सिलाई से लेकर उसे परफेक्ट लुक देने तक, हर चीज की सराहना होती है,” राकेश ठाकोर ने कहा।

उनके काम को लंदन के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, नई दिल्ली के इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र और खादी पर वोल्कार्ट फाउंडेशन द्वारा प्रायोजित प्रदर्शनी जैसे स्थानों पर प्रदर्शित किया गया है। उनके डिजाइनों को समकालीन भारतीय डिजाइन पर ब्रिटिश काउंसिल की प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में लंदन, यूके के विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय में द फैब्रिक ऑफ इंडिया में भी प्रदर्शित किया गया है। डबल इकत सिल्क हाउंडस्टूथ साड़ी और शर्ट अब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के स्थायी अभिलेखागार में हैं।

जब उनसे पूछा गया कि क्या वे पीछे मुड़कर अपने पलों को संजोते हैं, तो ठाकोर कहते हैं, “यह दोनों का मिश्रण है। जैसे-जैसे हम आगे बढ़ते हैं, हम यह भी देखते हैं कि हम कहाँ से आए हैं।”

दूसरी ओर, अब्राहम कहते हैं, “उस समय प्रशंसा मिलना सुखद होता है। संयोग से हमने ऐसे समय में काम शुरू किया जब कोई भी फैशन डिज़ाइनर नहीं था। अगर हम आज के समय से शुरुआत के समय की तुलना करें, तो हम पाएंगे कि उस समय हमारे काम की प्रक्रिया ठीक-ठाक थी। जिस तरह से चीजें बदली हैं, उससे मैं बहुत खुश हूं। हम अतीत में नहीं रह सकते। नई डिजिटल दुनिया के संदर्भ में, अगर आप इसे अनुमति देते हैं तो गति आपको बहा ले जा सकती है। इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि परिणामों पर विचार किए बिना या दिशा के बारे में सोचे बिना तुरंत संतुष्टि के लिए बहक न जाएं।”

टीम धीमे फैशन में विश्वास करती है। उनका मानना ​​है कि परिष्कृत बाजार और ग्राहकों तक उनकी पहुँच ने उन्हें अपने व्यवसाय को बेहतर बनाने में मदद की है। उन्होंने लंदन में कॉनराड के साथ शुरुआत की, और फिर लंदन में ब्राउन्स (जोआन बरस्टीन के स्वामित्व में) ने उन्हें एक एजेंसी के रूप में लिया, जहाँ उन्होंने कहा कि उन्होंने और अधिक सीखा।

साड़ी के साथ बेल्ट पहनने के उनके ‘आइकॉनिक स्टाइल’ के पीछे क्या सोच थी? अब्राहम कहते हैं, “लंबे समय तक न्यूयॉर्क और लंदन में काम करने की वजह से मेरे अंदर फैशन के प्रति बहुत गहरी संवेदनशीलता है। मैंने देखा कि साड़ी को एक जातीय परिधान के रूप में पेश किया जाता है; जातीय फैशन एक भयानक शब्द है। सिर्फ़ इसलिए कि हम इसे दुनिया के सिर्फ़ एक खास हिस्से में पहनते हैं, यह जातीय नहीं हो जाता।”

अब्राहम कहते हैं कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर फैशन का मतलब अनुपात, सिल्हूट और आकार से है। “2010 में भारत में अपने पहले शो के लिए, हमने हथकरघा साड़ी को एक फैशन स्टेटमेंट बनाने का फैसला किया क्योंकि यह वास्तव में एक फैशन स्टेटमेंट है। हमने एक हथकरघा साड़ी ली, इसे एक ट्यूनिक के साथ जोड़ा, बजाय एक कुर्ता के। अंगियाएक बेल्ट और एक लैपटॉप बैग को एक्सेसरीज के रूप में जोड़ा और मॉडल के मोज़े दिखाने के लिए लंबाई कम कर दी। जैसे ही पहला मॉडल बाहर गया, इस पोशाक को तुरंत विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय ने अभिलेखागार के लिए खरीद लिया। पूरा लुक एक कामकाजी महिला के आधुनिक लुक को दर्शाता है। फैशन के द्वारपाल अब केवल पश्चिम में नहीं रहते। हमें फैशन को परिभाषित करना होगा।”

यह ब्रांड विभिन्न भारतीय हथकरघा और शिल्प के साथ अपने घनिष्ठ संबंध के लिए भी जाना जाता है। किस पारंपरिक शिल्प के साथ काम करना सबसे कठिन रहा है? ठाकोर कहते हैं, “यह शिल्प नहीं बल्कि शिल्पकार हैं। उनमें से कुछ कठोर हैं, जबकि अन्य सुझाव और प्रयोग के लिए खुले हैं।”

लंबे तने वाली लिली की आकृति वाला काले रंग का रेशमी अंगरखा दिखाते हुए ठाकोर बताते हैं, “कोई भी ऐसा नहीं करेगा। यह एक ऐसा इकत है जिसे बार-बार नहीं बनाया जा सकता। जब हमने डिज़ाइन का सुझाव दिया, तो बुनकर ने इसे आज़माने पर सहमति जताई। हमने लंदन डिज़ाइन म्यूज़ियम में डिज़ाइन के साथ इस अंगरखे को प्रदर्शित किया।”

एएंडटी को काले और सफेद रंग में अपने आकर्षक डिजाइन के लिए भी जाना जाता है। ठाकोर बताते हैं, “काले और सफेद रंग में संतुलन के मामले में स्पष्टता होती है। रंग हमारे लिए दूसरे नंबर पर आता है। डिजाइन स्कूल में, हमें काले और सफेद रंग में रचना सिखाई जाती है क्योंकि इसमें सबसे अधिक कंट्रास्ट होता है।”

ऐसे समय में जब सब कुछ स्थिरता के बारे में है, दोनों का कहना है, “सबसे पहले हम जिम्मेदार बनें।”