जैसा कि आप महेश्वर में अहिल्या किले की ओर संकीर्ण गलियों में भटकते हैं, जो इंदौर से लगभग डेढ़ घंटे की दूरी पर स्थित हैं, अनगिनत दुकानों बेकन, “प्रामाणिक” महेश्वरी साड़ी के उनके प्रदर्शनों को बाहर की ओर बिलिंग करते हैं। फिर भी, इस तमाशा से परे प्राचीन परंपरा और एक आधुनिक बाजार की मांगों के बीच एक आकर्षक अंतर है।

महेश्वर, प्राचीन काल में महेशमती के रूप में जाना जाता है और यहां तक ​​कि दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में भी उल्लेख किया गया है Arthashastraदो सहस्राब्दियों से अधिक के लिए उत्तम वस्त्रों के लिए एक केंद्र रहा है। हालांकि, यह 1765 से 1795 तक इंदौर की रानी, ​​अहिलीबाई होलकर था, जिसने महेश्वरी साड़ी को आकार दिया था जैसा कि आज हम जानते हैं। 1767 के आसपास, यहां अपनी राजधानी स्थापित करने के बाद, उन्होंने बुरहानपुर से कुशल मुस्लिम कारीगरों सहित सूरत और मालवा जैसे क्षेत्रों से मास्टर बुनकरों को आमंत्रित किया। साथ में, उन्होंने विशिष्ट रेशम-कॉटन महेश्वरी साड़ी को तैयार किया, जो उनकी प्रतिवर्ती सीमाओं, सुरुचिपूर्ण पट्टियों, चेक और नर्मदा नदी के कोमल प्रवाह या राजसी अहिल्या की वास्तुकला से प्रेरित रूपांकनों के लिए प्रसिद्ध थे।

अहिलीबाई की 300 वीं जन्म की सालगिरह का सम्मान करने के लिए (वह 31 मई, 1725 को पैदा हुई थी), रेहवा सोसाइटी, 1978 में अहिलीबाई के वंशजों, रिचर्ड (शिवाजिरो) और सैली होल्कर द्वारा स्थापित, एक सीमित संस्करण महेश्वरी साड़ी संग्रह पर काम कर रही है। वर्मा, संग्रह दोनों पिछड़े और आगे दोनों दिखता है: महेश्वरी बुनाई की जड़ों के लिए पिछड़े, जो अपने शुरुआती रूप में असली सोने की ज़ारी के साथ कपास का उपयोग करता था, बाद में एक रेशम-कॉटन मिश्रण में विकसित हुआ जिसे नीम रेशम के रूप में जाना जाता है।

कैप्सूल में 14 सरिस और ए की सुविधा होगी shalu (एक सजावटी दुपट्टा), जिसे अक्सर महाराष्ट्र में दुल्हन द्वारा पहना जाता है और पारंपरिक पोशाक का एक हिस्सा माना जाता है, प्रत्येक को पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके सावधानीपूर्वक हाथ मिलाया जाता है। चटनी ग्रीन जैसे पुराने जीवंत रंग, satallu या गुलबासी गुलाबी, हल्दी पीले और चॉकलेट लाल भूरे रंग का उपयोग बिशन बेज या जैसे नरम रंग में अधिक समकालीन रंगों के साथ किया गया है angoori चैती नीला और टकसाल।

विशेष रूप से नोट चंद्रवती है, जो इंदौर के महारानी चंद्रवती बैसाब द्वारा पहनी गई साड़ी से प्रेरित एक सीमित-संस्करण वाला टुकड़ा है। इस सुंदर कपास-रेशम, या “नीम रेशमी” टुकड़े में 111 लाइनें, 24-कैरेट गोल्ड ज़री में हस्तनिर्मित हैं। प्रत्येक साड़ी को रेहवा सोसाइटी द्वारा बुनाई करने में 100 घंटे लगते हैंमास्टर कारीगरों, और 2,109 गोल्डन ‘रुई फूल’ (पश्चिमी डेक्कन क्षेत्र में एक लोकप्रिय रूपांकन, अक्सर साड़ी सीमाओं को लाइन करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है) के साथ शिमर। यह विशेष बनाता है कि इन टुकड़ों को उसी स्थान पर तैयार किया जा रहा है जो इस कला के रूप की शुरुआत को देखती है। इस संग्रह की योजना मार्च में शुरू हुई, और जून की शुरुआत में बुनाई शुरू हुई, जिसमें ढाई महीने का अनुमानित पूरा होने का समय था। संग्रह को 20 सितंबर को एक प्रदर्शनी के रूप में अनावरण किया गया है, जिसका शीर्षक मुंबई के हेरिटेज एन्क्लेव, कोटाचीवाड़ी में गैलरी 47 ए में एक श्रद्धांजलि है।

पजनी की कला

इन साड़ी को तकनीकी रूप से अलग करता है, यह एक अल्ट्रा-फाइन 80 के दशक के कपास-सिल्क ताना का उपयोग है, जो कि अधिक सामान्य 40 या 60 के दशक के यार्न की तुलना में काफी महीन है। उल्लेखनीय ताकत के साथ इन नाजुक धागों को imbue करने के लिए, पजनी के रूप में जाना जाने वाला एक पारंपरिक हाथ-आकार देने की प्रक्रिया कार्यरत है। इस जटिल विधि में यार्न पर एक कपास का पेस्ट (अक्सर चावल या जोवर से प्राप्त) को ब्रश करना शामिल है, जो तब खुली हवा में ध्यान से फैलाया जाता है और लकड़ी की छड़ें के साथ तनावपूर्ण होता है। इस सटीक तकनीक के माध्यम से, एक मास्टर वीवर 11 मीटर की ताना को एक प्रभावशाली 44 मीटर टिकाऊ, कोमल यार्न में बदल सकता है।

यह श्रमसाध्य प्रक्रिया, जिसे आसानी से दोहराया नहीं जाता है, कुंजी है। यह सुनिश्चित करता है कि समाप्त साड़ी एक रेशम की तरह शीन के साथ खूबसूरती से लिपटी हो जाती है, जबकि आश्चर्यजनक रूप से कोमल और टिकाऊ, अनुपचारित धागों से बने कपड़ों के विपरीत। इसका परिणाम एक हल्का “गरब रेशम” बुनाई है (महेश्वर की वास्तुकला और कला से प्रेरित जटिल डिजाइन और रूपांकनों), जहां सूक्ष्म सूती यार्न शानदार रेशम के साथ सामंजस्य स्थापित करता है, जो हर रोज पहनने के लिए एक सुरुचिपूर्ण कपड़ा बनाता है।

इस शिल्प की आत्मा उसके कारीगरों के हाथों में है। रेहवा सोसाइटी में, आप तुलसा बाई का सामना कर सकते हैं, एक ऐसी महिला, जिसकी बहुत उपस्थिति परंपरा के सदियों का प्रतीक है। एक साधारण, फीकी कपास साड़ी में ड्रेप किया गया, उसका फ्रेम उम्र के साथ रुक सकता है, लेकिन वह एक शांत, मापा अनुग्रह के साथ चलता है। वह शाली समुदाय से है, जिसकी बुनाई की जड़ें मध्य प्रदेश के एक शहर बुरहानपुर तक वापस फैलती हैं – बहुत समुदायों में से एक अहिलीबाई ने महेश्वर में बसने के लिए आमंत्रित किया।

रेहवा सेंटर में तुलसा बाई

कोई भी तुलसा बाई की सटीक उम्र को काफी कम नहीं कर सकता है; वह खुद सुझाव दे सकती है कि वह 100 के पास है, उसी आसानी से नंबर को कम कर रही है, जो वह आधुनिक शॉर्टकट को खारिज कर देती है। “जब तक मैं याद कर सकता हूं, मैं यह कर रही हूं,” वह साझा करती है, उसकी आवाज स्मृति के साथ नरम है। “यह मेरे परिवार में पारित हो गया था।”

वह सप्ताह में कुछ बार केंद्र का दौरा करती है, अपना समय पजनी को पढ़ाने के लिए समर्पित करती है। जबकि उसकी स्मृति कभी -कभी भटक सकती है, नामों या तारीखों के लिए एक कोमल संकेत की आवश्यकता होती है, उसके हाथ अनजाने में सटीक रहते हैं। उसे बेहतरीन थ्रेड्स का निरीक्षण करते समय या चावल के पेस्ट की स्थिरता का आकलन करते समय भी चश्मे की आवश्यकता नहीं होती है। वह सभी खातों के द्वारा, अपने पारंपरिक महेश्वरी रूप में पजनी के अंतिम ज्ञात मास्टर को माना जाता है। के तौर पररेहवा वीवर-इन-ट्रेनिंग ने मार्मिक रूप से कहा, “अगर हम इसे अब नहीं सीखते हैं, तो यह उसके साथ गायब हो सकता है।”

साड़ी पर जटिल काम

यशवंत होलकर, अहिलीबाई के वंशज और अहिल्या फोर्ट के वर्तमान संरक्षक, इस नए संग्रह के पीछे की दृष्टि को खूबसूरती से व्यक्त करते हैं। “हम चाहते थे कि यह संग्रह न केवल महेश्वरी बुनाई की दृश्य भाषा को ले जाए, बल्कि खुद अहिलिबाई की भावना – उसका शांत नेतृत्व, उसकी समावेश, उसकी गहरी समझ यह है कि हाथ से कुछ बनाने का कार्य अपने आप में भक्ति का एक रूप है।”

विशेष अहिलिया साड़ी संग्रह को 20 सितंबर से 28 सितंबर तक मुंबई के खोलाचीवाड़ी में 47-ए गैलरी में प्रदर्शित किया जाएगा।