साजेश पल्लिकरा के असली काम कल्पना की सीमाओं को धक्का देते हैं
साजेश पल्लिकरा के काम आकस्मिक दर्शक के लिए नहीं हैं। चित्रों, प्रतीत होता है कि छवियों के बड़े मोज़ाइक, आपके अविभाजित ध्यान की मांग करते हैं। चारकोल और रंग दोनों में, चित्र असाधारण रूप से विस्तृत हैं। साजेश को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया पर उंगली डालना मुश्किल लगता है। “यह एक प्रवाह है,” वह कहते हैं, “विचारों, लोगों, विचारों, शब्दों और छवियों के बारे में” और उनका कौशल इस अराजकता में एक संतुलन खोजने में निहित है।
उनके अतियथार्थवादी काम सपनों और वास्तविकता के बीच की जगह पर रहते हैं, दर्शक को लगातार चुनौती देते हैं कि कल्पना की सीमाओं को सवाल, विचार और याद रखें।
शो, Axiomatic ipso Facto, अपने चित्रों का चयन लाता है, जिसमें उन्हें 2016-2017 ललिताथाकला अकादमी पुरस्कार जीता था। शो में बड़े काम शामिल हैं, उनमें से एक 16 फीट / 5.5 फीट के रूप में बड़ा है। विस्तारक कैनवस के अलावा, सजेश ने लोगों के छोटे चित्र और काल्पनिक छवियों को भी दिखाया है। चाय-धोया हुआ चावल पेपर लकड़ी का कोयला चित्र के लिए एक अद्वितीय विंटेज अपील करता है।
हालांकि प्रत्येक छवि दूसरे से काफी अलग है, वे एक विषय से जुड़े हुए हैं। साजेश ने अपनी संपूर्णता में परिदृश्य के विचार की पड़ताल की। “क्या होता है जब पूरे समुदाय शहरों से बाहर जा रहे हैं जो अब उन्हें समायोजित नहीं कर सकते हैं? भले ही लोग शारीरिक रूप से आगे बढ़ रहे हों, वे अपने दिमाग और दिलों में उनके साथ क्या ले जा रहे होंगे?” वह पूछता है।
प्रत्येक कार्य समय और प्रयास की मांग करता है। वह लोगों का साक्षात्कार करता है, वृत्तचित्र देखता है और अपनी प्रेरणा को ईंधन देने के लिए पढ़ता है।
Fr में एक कला शिक्षक। जोसेफ मेमोरियल हायर सेकेंडरी स्कूल पुथुप्पडी, मुवट्टुपुझा, साजेश में अपने कला अभ्यास के लिए अपना खाली समय समर्पित करता है। साजेश वर्तमान में एक नई अनाम श्रृंखला पर काम कर रहे हैं। शो को शजू नेल्लई ने क्यूरेट किया है।
Unnikrishan C के रूपक हर रोज और ईंटों के राजनीतिक स्थान से
शो में Unnikrishnan C के काम, फुसफुसाते हुए दीवारें, भी प्रदर्शनी का हिस्सा हैं, अभिव्यक्ति की सरासर ताजगी के लिए प्रेरणादायक हैं, कैसे उनकी कल्पना की गई है और ईंटों पर निष्पादित किया गया है। हां, उन लाल ईंटों, जो प्राकृतिक मिट्टी से बने हैं।
सोचा उत्तेजक, प्रतिष्ठान अपने उद्धरण परिवेश के साथ उसकी सगाई के बारे में बोलते हैं। वह घर या घर और उसके आसपास की गतिविधियों को बहुत करीब से देखता है; एक बाहरी व्यक्ति के बजाय वह अंदरूनी सूत्र है और इसलिए उसकी टकटकी अधिक अंतरंग है। “स्थानीय और व्यक्तिगत कहानियां मेरे लिए एक कनेक्शन हैं। जहां तक मेरा सवाल है, एक ईंट सबसे अधिक राजनीतिक स्थानों में से एक है जिसका एक कलाकार उपयोग कर सकता है।”
Unnikrishnan c | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
दृश्य रूपक उनके रोजमर्रा के जीवन से प्राप्त होते हैं और उनके ‘कैनवास’ पर जगह पाते हैं, जो भी हो – एक वास्तविक कैनवास या एक ईंट या एक दरवाजा। अन्निकृष्णन ईंट के बारे में जो कहते हैं, वह एक राग पर हमला करेगा, हम शायद ही कभी इसे एक कलाकार के स्थान के रूप में कल्पना करते हैं। हम इसे या तो एक बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में देखते हैं (जो यह है) या विनाश के एक एजेंट के रूप में जब विरोध में या विरोध में। शो धारणाओं या यथास्थिति को चुनौती देता है। इंस्टॉलेशन में गैलरी के केंद्र में रखे गए ईंटों का एक आयताकार बॉक्स जैसा ‘कमरा’ शामिल है; ‘दीवारों’ को बनाने वाली कुछ ईंटों में सामान्य आइटम हैं – स्टील टम्बलर और प्लेट, नारियल, आम और अन्य फल, वनस्पतियों और जीवों, पेंटिंग ब्रश, एक स्विचबोर्ड, चावल के घेरे और करी के कटोरे, मोबाइल फोन – और कल्पना का सामान इतना साधारण नहीं है।
एक अन्य स्थापना उनके दैनिक रेखाचित्रों की श्रृंखला है, जो ईंटों के ढेर के रूप में रखी या व्यवस्थित की जाएगी। क्यूरेटोरियल नोट्स अन्निक्रिशन के परिप्रेक्ष्य को वर्नाक्यूलर कहते हैं, जो कि यह है। उनकी कला उनके जीवन से प्रेरित है, क्योंकि वह इसे जीते हैं। गवर्नमेंट फाइन आर्ट्स कॉलेज, त्रिशूर, नेनमारा (पलक्कड़) के मूल निवासी के एक पूर्व छात्र कोच्चि मुज़िरिस बिएनले और शारजाह बिएनले का हिस्सा रहा है, इसके अलावा स्विट्जरलैंड में उनका पहला शो, और सिएटल आर्ट फेयर का हिस्सा है। इस शो को सुधेश कोटेम्ब्राम द्वारा क्यूरेट किया गया है।
अभिजीत उदयण के कार्यों में हर चीज की परस्पर संबंध
उनके एकल शो, सीमांत निरंतरता और अस्तित्व की अंतरालीय संभावनाओं के लिए, कलाकार अभिजीथ उदयन ने अपने जीवन और अपने समुदाय से प्रेरणा ली है। वह अपने कलाकार के बयान में लिखते हैं, “मैं समाज के साथ अपनी रोजमर्रा की बातचीत से प्रेरणा लेता हूं, विशेष रूप से केरल के अलप्पुझा में जीवन की लय और वास्तविकताएं, जहां मैं पैदा हुआ था और उठाया गया था। मछली पकड़ने का समुदाय यहां मेरे कलात्मक परिप्रेक्ष्य को आकार देने में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। उनके उपकरण, उनके श्रम और उनके सामूहिक आत्मा के साथ काम करते हैं।”
Abhijith Udayan
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SPECIAL ARRANGEMENT
इसलिए, हम उन पर चित्रित एक ‘मछली पकड़ने के जाल’ के माध्यम से कैनवस देखते हैं। नेट अपरिहार्य है। “यह मेरे जीवन का एक हिस्सा है और मैंने इसे अपनी कला में एकीकृत किया है!” वह कहता है। यह जीवन और विकल्पों के लिए एक स्तरित रूपक में बदल जाता है। उदाहरण के लिए, वे कहते हैं, कुछ लोग फंसने की भावना के साथ एक जाल को जोड़ेंगे, लेकिन वह इसे एक एकीकृत तत्व के रूप में देखते हैं। एक जो समुदाय के लोगों को एक साथ बांधता है। हालाँकि, जैसा कि उनका अभ्यास विकसित हुआ और उनके साथ एक व्यक्ति के रूप में, आवर्ती नेट तनाव को दर्शाता है, “कभी -कभी यह परस्पर संबंध और समर्थन के लिए खड़ा होता है; अन्य समय में यह फंसाने, नियंत्रण और उत्पीड़न का सुझाव देता है।”
उनकी कला उनके रोजमर्रा के जीवन में द्वंद्व और परस्पर संबंध को व्यक्त करने के लिए एक माध्यम बन जाती है। कार्य भ्रामक रूप से सरल लग सकते हैं, लेकिन वे छवियों के साथ स्तरित होते हैं जो खुद को एक करीबी रूप में प्रकट करते हैं। प्रत्येक कैनवास का आंख से मिलने की तुलना में एक गहरा दार्शनिक अर्थ होता है। राजा रवि वर्मा कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स, Mavelikara के स्नातक, अभिजीत वर्तमान में सेंट्रल यूनिवर्सिटी, हैदराबाद में अपने मास्टर्स इन फाइन आर्ट्स (पेंटिंग) का पीछा कर रहे हैं। इसके अलावा शो में उनकी पेंटिंग में से एक है, जिसने केरल ललिताकला अकादमी स्टेट अवार्ड्स (2022-23) में छात्र की श्रेणी में एक विशेष उल्लेख किया। शो को मेघा श्रीस ने क्यूरेट किया है।
केरल ललिताकला अकादमी द्वारा आयोजित शो, अपने समकालीन एकल कला प्रदर्शनी परियोजना के हिस्से के रूप में, कोच्चि, कोच्चि, कोच्चि में 5 जुलाई को समापन करते हैं।
प्रकाशित – 04 जुलाई, 2025 01:59 बजे
