अमिताभ सेनगुप्ता ने लाइनों, स्ट्रोक और लिखित शब्द में अपनी ड्राइविंग बल पाता है

हरे रंग की और एक अजीबोगरीब स्क्रिप्ट के स्वाथों ने आपको साझा गूँज पर, और अब आप उन फोंटों पर टकटकी लगाते हैं, जितना अधिक आप उन्हें पहले देख रहे हैं। परिचित, और अभी तक नया, कच्चा और मौलिक हाथ चित्रलिपि, सुलेख के बीच एक क्रॉस प्रतीत होता है और एक प्राचीन पांडुलिपि को बंद कर देता है।

साझा इको, अमिताभ सेनगुप्ता की एक प्रदर्शनी, वन और शिलालेख श्रृंखला से अपनी कला कार्यों को प्रदर्शित करती है। अपने कैनवस पर एक करीबी नज़र, विशेष रूप से शिलालेख श्रृंखला में, पहले से अधिक आंखों से मिलने की तुलना में कहीं अधिक प्रकट होता है। वन श्रृंखला एक ऐसी दुनिया की एक चौंकाने वाली अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है जहां ग्रीन कवर तेजी से कम हो रहा है।

जीवन और संस्कृति

अमिताभ का कहना है कि उनके पास सबसे लंबे समय तक एक स्थायी पता नहीं था, पेरिस और बाद में नाइजीरिया में पढ़ने के लिए देश के बाहर यात्रा करते हुए, जहां उन्होंने 11 साल तक काम किया, जिसके बाद वह उच्च अध्ययन के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। “मेरे जीवन का यह अनुभवात्मक पक्ष और लगातार आगे बढ़ने के बारे में मेरी कला में परिलक्षित होता है। लोग, संस्कृति और परिदृश्य – वर्षावन, शुष्क रेगिस्तान और महानगरीय शहर – सभी ने मुझे प्रेरित करने के लिए सेवा की।”

84 वर्षीय कलाकार कहते हैं, “संस्कृतियां और भाषाएं अलग-अलग हैं, और लोग अलग-अलग प्रतिक्रिया देते हैं। इन अनुभवों और वास्तविकताओं ने वर्षों से विषयों, रंगों और मेरी शैली में प्रकट किया है।”

अमिताभ सेनगुप्ता | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जबकि उनकी लगभग प्रत्येक यात्रा ने एक श्रृंखला को प्रेरित किया है, अमिताभ का कहना है कि एक निरंतरता पाठ्यक्रम की उपस्थिति रही है। “शिलालेख श्रृंखला सबसे लंबे समय तक चलने वाली लगती है, और यह लगभग मेरी सभी अन्य श्रृंखलाओं के साथ विलय हो जाती है,” वे कहते हैं।

कलाकार लिखित शब्द के स्थायित्व और स्थायी लचीलापन में गहराई तक पहुंचता है। “एक शहर की दीवारें सामाजिक और राजनीतिक नारों, विरोध प्रदर्शनों और सिनेमा पोस्टरों के साथ अपने जीवन के दर्पण हैं, जो इसकी प्रकृति को दर्शाती है। और जबकि, हर शहर का जीवन का अपना पैटर्न है, ये सार्वजनिक स्थानों पर लेखन के माध्यम से प्रकट होते हैं।”

वह बताता है कि उसने ऐतिहासिक कलाकृतियों पर शिलालेखों को कैसे देखा। “वे हमेशा प्रकृति में धार्मिक नहीं थे। कभी -कभी यह एक शासक या एक नागरिक के निस्वार्थ कार्य के लिए एक समर्पण होगा। वे दीवारें टूट गई होंगी और पत्थरों को उखड़ गया, लेकिन वे जो संवाद करते थे, वह समय बीतने के बावजूद अभी भी बने रहे। यह मुझे उन जानकारी से कहीं अधिक है जो उन टुकड़ों की पेशकश की थी।”

अमिताभ ने साझा किया कि कैसे वह उस समय के आसपास स्क्रिप्ट के इतिहास पर एक पुस्तक में आया था। “गुफा कला मनुष्य के संचार का तरीका था। यह सुंदरता बनाने या पकड़ने के बारे में नहीं था, लेकिन कुछ कहने की इच्छा थी; वे प्रतीकात्मक शुरुआती चित्र या खरोंच, एक स्क्रिप्ट की शुरुआत थी।”

अमिताभ सेनगुप्ता द्वारा साझा गूँज से | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कला और स्क्रिप्ट

यह कहते हुए कि, अमिताभ ने बताया कि कला और स्क्रिप्ट एक समानांतर उद्देश्य कैसे करते हैं। उनके अनुसार, जैसे -जैसे स्क्रिप्ट विकसित हुईं, शब्द बन गए, जिससे वाक्य और अर्थ पैदा हुए। “इस तरह, मनुष्य के भाव जो शुरू में मौखिक थे, चुप हो गए और लिखे जाने की योग्यता से, गहराई प्राप्त की और समय और स्थान के माध्यम से विस्तारित हो गए।”

वह कहते हैं कि कैसे कुछ प्राचीन शिलालेख अभी भी मानव जाति को अपने थ्रॉल में रखते हैं, विशेष रूप से सिंधु स्क्रिप्ट जो अनिर्दिष्ट बना हुआ है। “विचार की इस पंक्ति ने मुझे कोई अंत नहीं किया और मैंने पाली, ब्राह्मी और चीनी जैसी विभिन्न लिपियों के साथ -साथ अन्य संस्कृतियों में प्रतीकवाद का अध्ययन करना शुरू कर दिया।”

“प्रत्येक स्क्रिप्ट अपने आप में सुंदर, जटिल और पूर्ण है। आप इसे एक कुरसी पर रख सकते हैं या इसे फ्रेम कर सकते हैं। न केवल वाक्यांश या एक शब्द; प्रत्येक मूल चरित्र एक पूर्ण सौंदर्यशास्त्र का रूप है।”

स्क्रिप्ट और आदमी

यह आश्चर्य की बात नहीं है, कि अमिताभ ने अपनी स्क्रिप्ट तैयार की, जिसके पात्र शिलालेख श्रृंखला में देखे गए हैं।

वह कहते हैं कि 90 के दशक में उन्होंने कुछ समय में ब्राह्मी स्क्रिप्ट के कुछ पात्रों का इस्तेमाल किया, जो उनके एक कैनवस पर थे। कलाकार कहते हैं, “मैंने पीतल और काले रंग के बोल्ड रंग का इस्तेमाल किया, और हालांकि यह एक वर्णमाला था, यह एक रूप था – एक पेड़ या मानव आकृति की तरह। जो मुझे अपनी स्क्रिप्ट बनाने के विचार पर शुरू हुआ,” कलाकार कहते हैं।

“आखिरकार, वे रंगों, लाइनों और बनावट के साथ एक प्रतीकात्मक सार बन गए। जैसा कि वे मेरे स्वयं के निर्माण का निर्माण हैं, उनके पास कोई ऐतिहासिक संदर्भ नहीं है और इसका मतलब पढ़ने या समझने के लिए नहीं है। वे अमूर्त, सार्वभौमिक और कालातीत हैं।”

अमिताभ सेनगुप्ता द्वारा साझा गूँज से | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

उनका आकर्षण असीम लगता है, जो उनकी उम्र को देखते हुए उल्लेखनीय है। वह जारी है, “आज भी, हम कैसे व्याख्या करते हैं कि स्क्रिप्ट विकसित हुई है, हम कैसे लिखते हैं।

एनजीएमए

गैलरी टाइम और स्पेस में शो के अलावा, अमिताभ पर एक पूर्वव्यापी शहर में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (एनजीएमए) में चल रहा है।

उन्होंने कहा, “एनजीएमए में प्रदर्शन पर मेरे लगभग 134 काम हैं – पेरिस में मेरे शुरुआती छात्र दिनों से, दिल्ली और नाइजीरियाई अवधियों तक, साथ ही साथ बाद के भारतीय अवधियों से,” वे कहते हैं, यह उनके पूरे ऑवरे को फैलाता है।

“मेरी कुछ मूर्तियां भी पूर्वव्यापी में दिखाए जा रही हैं, जो कि उन शैलियों, तकनीकों और मीडिया का एक विचार देती है जिन्हें मैंने वर्षों से नियोजित किया है। शो में मेरे काम से मेरे स्वभाव का एक विचार प्राप्त हो सकता है।”

18 मई, 2025 तक गैलरी के समय और स्थान पर साझा की गई गूँज होगी। प्रवेश मुक्त। सोमवार बंद हो गया।