ओएएफएफ एक्स सवेरा, सिद्धांथ चतुर्वेदी के साथ अपना नवीनतम एकल ‘इत्तेफाक’ प्रस्तुत करते हुए | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
जेन जेड और मिलेनियल की प्लेलिस्ट में क्या है? हम कुछ इंडी म्यूजिक ट्रेंड्स को डिकोड करते हैं
इंडी म्यूजिक सीन ने पिछले कुछ वर्षों में तेजी से परिवर्तन देखा है, विशेषकर जेन जेड (Generation Z) और मिलेनियल (Millennials) के बीच। ये दो पीढ़ियाँ न केवल संगीत के प्रति अपनी रुचि में अलग हैं, बल्कि उनकी पसंद भी मौजूदा ट्रेंड्स के अनुसार विकसित हो रही है।
जेन जेड की प्लेलिस्ट में ध्यान देने योग्य 특징ों में इमोशनल लिरिक्स, लैटिन संगीत के तत्व, और सोशियल मीडिया प्लेटफार्मों की विशेषता शामिल है। TikTok जैसे एप्लिकेशंस ने नए कलाकारों को जल्दी ही लोकप्रियता दिलाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। जेन जेड ने कलाकारों जैसे ओलिविया रोड्रिगो और बे버ले को अपनी प्लेलिस्ट में जगह दी है, जो उनके जीवन के उतार-चढ़ाव को दर्शाती हैं।
वहीं, मिलेनियल की प्लेलिस्ट अक्सर 90 के और 2000 के दशक के अतीत को श्रेय देती है। इस पीढ़ी के लोग बॉय बैंड्स, रॉक म्यूजिक और पेरी-नॉस्टाल्जिया से आनंद लेते हैं। संगीत की विविधता के चलते, मिलेनियल्स ने कई इंडी बैंड्स और उन परंपरागत धुनों को प्रशंसा दी है, जो उन्हें उनकी युवावस्था की याद दिलाती हैं।
इंडी म्यूजिक ने सांस्कृतिक और सामाजिक बदलावों को दर्शाने का एक अद्वितीय माध्यम प्रदान किया है। यदि हम इन दोनों पीढ़ियों के संगीत प्राथमिकताओं का विश्लेषण करें, तो यह स्पष्ट होता है कि वे न केवल अपने व्यक्तिगत अनुभवों को व्यक्त करने के लिए संगीत का उपयोग कर रहे हैं, बल्कि संगीत के माध्यम से सामूहिक पहचान और सामाजिक मुद्दों पर चर्चा भी कर रहे हैं।
अंततः, जेन जेड और मिलेनियल दोनों की प्लेलिस्टों में एक नया मोड़ है जो भविष्य के संगीत परिदृश्य को आकार देने की क्षमता रखता है। इंडी म्यूजिक ना केवल एक शैली है, बल्कि एक आंदोलन है, जो कला, संस्कृति, और पहचान के विभाजन को मिटाता है।
मुंबई के वर्ली में ईंटों से बने, नुकीला, स्नोबॉल स्टूडियो में लंबी कतार कुछ उत्सुक सवालों को आमंत्रित कर रही है। एक राहगीर पूछता है, “यहाँ क्या हो रहा है? क्या यह ऑडिशन है?” नहीं। दरअसल, यह युवा (ज्यादातर जेन जेड) दर्शकों की एक लंबी कतार है जो इंडी म्यूजिक शोकेस में शामिल होने का इंतजार कर रहे हैं। कुछ घंटों बाद, मंच पर उत्साहित सिद्धांत चतुर्वेदी ने संगीतकारों ओएएफएफ एक्स सवेरा के साथ मिलकर बनाए गए नवीनतम सिंगल ‘इत्तेफाक’ के कुछ अंश गाए, जिसमें हूट, चीखें और तालियों की गड़गड़ाहट थी। उनके आश्चर्यजनक आगमन से पहले देश के विभिन्न हिस्सों से वैकल्पिक संगीतकारों द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन किए गए।
यह कोई नई बात नहीं है कि मुंबई में देसी, इंडी संगीत के लिए समर्पित दर्शक हैं। स्पॉटिफ़ाई के हाल ही में आयोजित शोकेस में, जिसमें उनके वैश्विक उभरते कलाकारों के कार्यक्रम राडार के चार साल पूरे होने का जश्न मनाया गया, विभिन्न शैलियों और भाषाओं में फैले इंडी संगीत ने मुख्य भूमिका निभाई। इस लाइन-अप में बॉयज़ फ्रॉम मार्स (हिमाचल प्रदेश), बुर्राह (दिल्ली), मार्शल रॉबिन्सन (चेन्नई), हंसिका पारीक (अजमेर), स्वास्तिक द बैंड (चंडीगढ़), रंज एक्स क्लिफ़र (चेन्नई/बेंगलुरु) और अन्य शामिल थे।
स्पॉटिफाई इंडिया के संगीत और पॉडकास्ट प्रमुख ध्रुवांक वैद्य कहते हैं, “RADAR कई देशों में फैला एक वैश्विक कार्यक्रम है और चार साल पहले, हम इसे भारत में भी लेकर आए थे। यह उभरते कलाकारों का समर्थन करने के लिए है। जबकि हर कोई बड़े सितारों को जानता है, उभरते कलाकारों को आगे बढ़ना मुश्किल लगता है। संगीत उद्योग के विकास के लिए उनका समर्थन करना भी बहुत महत्वपूर्ण है।” 2020 से अब तक, RADAR India ने 40 से अधिक उभरते कलाकारों को पेश किया है। प्लेलिस्ट होने के अलावा, कार्यक्रम में ‘महीने का कलाकार’ भी शामिल होता है, जो प्लेलिस्ट कवर पर दिखाई देता है, और उनके लाइव प्रदर्शनों का हिस्सा बनता है जिससे उनकी दृश्यता बढ़ जाती है।
RANJ एक्स क्लिफ़र | फोटो साभार: यश परदेशी
दृश्यमान रुझान
जब स्पॉटिफाई भारत में लॉन्च हुआ था, तब स्ट्रीम किए जाने वाले 70% संगीत अंतरराष्ट्रीय संगीत थे। आज स्ट्रीम किए जाने वाले 70% से ज़्यादा संगीत स्थानीय हैं। इस दायरे में, जैसे-जैसे इंडी म्यूज़िक विभिन्न शैलियों और भाषाओं में लगातार बढ़ रहा है, गैर-फ़िल्मी संगीत के श्रोताओं की संख्या में भी उछाल आया है। ध्रुवांक कहते हैं कि मिलेनियल और जेन जेड श्रोता प्रयोग करने और खोज करने के लिए उत्सुक हैं। पिछले साल ही, RADAR India ने 2.4 मिलियन नए उपयोगकर्ता-कलाकार खोजे।
ध्रुवांक कहते हैं, “अब बहुत सारे कलाकार हैं जो संगीत पेश करने में अधिक आश्वस्त हैं। पहुँच का लोकतंत्रीकरण हुआ है। अब, एक उभरते कलाकार को संगीत वीडियो बनाने पर निर्भर नहीं रहना पड़ता है। भले ही उनके पास सिर्फ़ एक ऑडियो ट्रैक हो, वे इसे अपलोड कर सकते हैं और दर्शक बना सकते हैं। आर्थिक दृष्टिकोण से, यह उनके लिए कारगर है। एक और बड़ा चलन जो हम देख रहे हैं वह यह है कि शॉर्ट वीडियो प्लेटफ़ॉर्म दृश्यता बनाते हैं और फिर स्पॉटिफ़ाई पर खपत होती है।”
300 से ज़्यादा कॉलेजों में परफ़ॉर्म करने के बाद, 2011 में गठित शास्त्रीय और वैकल्पिक रॉक सामूहिक स्वास्तिक द बैंड, बदलते संगीत पारिस्थितिकी तंत्र के बीच में है। लीड गिटारिस्ट रोहित जोशी कहते हैं कि जब दर्शक विकसित हो रहे हैं, तो कलाकारों को अपने द्वारा बनाए गए संगीत के बारे में ईमानदार होना चाहिए। वे आगे कहते हैं, “मुझे लगता है कि संगीत एक चक्र है, यह कुछ सालों के बाद खुद को दोहराता है और ऐसा संगीत बनाना जो केवल उस विशेष समय अवधि से संबंधित हो, ध्वनि के साथ न्याय नहीं करता है।”
ध्रुवांक का मानना है कि भारतीय श्रोता आमतौर पर दो भाषाओं में संगीत सुनना पसंद करते हैं।
स्वस्तिक द बैंड | फोटो साभार: यश परदेशी
जब राडार इंडिया की शुरुआत हुई थी, तो मुख्य ध्यान हिंदी और अंग्रेजी पर था। ध्रुवांक कहते हैं, “लेकिन हमने देखा कि अन्य भाषाओं में भी बड़ी संख्या में गैर-फिल्मी कलाकार हैं।” पिछले साल तमिल में एक अध्याय शुरू किया गया था, जबकि इस साल पंजाबी पर भी चर्चा हो रही है।
पंजाबी पॉप कलाकार बुर्राह का संगीत पंजाबी संगीत से जुड़ी अति-पुरुषत्व भावना को मात देता है और मानसिक स्वास्थ्य को संबोधित करने वाला एक नरम, भरोसेमंद पक्ष प्रकट करता है। जसदीप सिंह उर्फ बुर्राह कहते हैं, “मैं हमेशा से सोचता रहा हूं कि मैं पंजाबी संगीत में कैसे बदलाव ला सकता हूं। यह एक ऐसी यात्रा है जिस पर मैं अभी भी चल रहा हूं।” हालांकि शुरू में उन्हें लगा कि भाषा शायद मुख्यधारा में आने में बाधा बन सकती है, लेकिन उनके ट्रैक ‘सोची जावां’ ने गुवाहाटी में नंबर 1 हिट किया, जिसने इस गलत धारणा को मात दे दी। “पंजाबी में डिप्रेशन के बारे में एक गीत को इस तरह का स्वागत मिलना वाकई खास था। लोग ऊर्जा को समझते हैं यारअन्यथा ‘डेस्पासिटो’ विश्व स्तर पर इतना बड़ा हिट कैसे बन पाता,” बुराह पूछते हैं।
पंजाबी कलाकार बुर्राह | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
