पिछले हफ्ते, कवि आमिर अज़ीज़ ने भारत के प्रमुख समकालीन कलाकारों में से एक, अनीता दूबे पर आरोप लगाया, जो नई दिल्ली में वादेहरा आर्ट गैलरी में प्रदर्शित चार कलाकृतियों में अनुमति के बिना अपने शब्दों का उपयोग कर रहे थे। प्रश्न में वाक्यांश, Sab Yaad Rakha Jayega (सब कुछ याद किया जाएगा), 2019-2020 के नागरिकता संशोधन अधिनियम कानून के खिलाफ विरोध प्रदर्शन के दौरान एक रैली रोना बन गया, जिसने मुसलमानों को बाहर कर दिया और भारत की धर्मनिरपेक्ष नींव को चुनौती दी। अजीज की कविता ने एक पीढ़ी के क्रोध और आशा को पकड़ लिया। Dube का इसका उपयोग – क्रेडिट या सहमति के बिना – एकजुटता, स्वामित्व, और कला की दुनिया और राजनीतिक वास्तविकताओं के बीच व्यापक अंतर के बारे में बड़े सवाल उठाता है जो अक्सर इसके साथ जुड़ने का दावा करता है।

आमिर अजीज

एकजुटता या निष्कर्षण

अज़ीज़ ने एक इंस्टाग्राम पोस्ट में लिखा, “अगर कोई विरोध में मेरी कविता को एक विरोध में, एक रैली, एक लोगों की विद्रोह करता है, तो मैं उनके साथ खड़ा हूं। लेकिन ऐसा नहीं है,” अज़ीज़ ने एक इंस्टाग्राम पोस्ट में लिखा है कि उन्होंने “आर्ट वर्ल्ड का हकदार खंड” कहा था। “यह एकजुटता नहीं है … यह एकमुश्त सांस्कृतिक निष्कर्षण और लूट है, अपनी आवाज़ों को दूर करते हुए स्वायत्तता के लेखकों को अलग करना।”

जवाब में, Dube ने एक “नैतिक चूक” में स्वीकार किया – एक, जो कानूनी रूप से, कॉपीराइट उल्लंघन के लिए हो सकता है। एक फेसबुक पोस्ट में, उसने कॉमन्स और कोपलेफ़्ट के लोकाचार का आह्वान किया, “खोई हुई पुरानी दुनिया जहां साथी यात्री एकजुटता थी” का शोक मनाया, जब राजनीतिक कला को प्रतिरोध की सेवा में सामूहिक संपत्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से प्रसारित किया गया।

लेकिन यह सक्रियता नहीं थी। यह एक वाणिज्यिक गैलरी शो था, जहां एक डीलर के सूत्र के अनुसार, काम कर सकता है कि संचयी रूप से ₹ ​​80 लाख और ₹ 1 करोड़ के बीच काम किया गया है।

कोच्चि-मुज़िरिस बिएनले में अनीता दूबे | फोटो क्रेडिट: थुलसी काक्कात

दुब की प्रदर्शनी, तीन मंजिला घरभारत की वर्तमान राजनीतिक माहौल पर टिप्पणी करने के लिए विरोध कविता और प्रतीकवाद का उपयोग करते हुए, अधिनायकवाद की आलोचना के रूप में कल्पना की गई थी। इरादे में, यह अज़ीज़ के संदेश के साथ संरेखित हुआ। लेकिन जैसा कि यह विवाद स्पष्ट करता है, अकेले साझा विचारों पर एकजुटता नहीं बनाई जाती है। यह सहमति, सहयोग और आपसी सम्मान की मांग करता है।

जैसा कि लेखक और कार्यकर्ता कविटा कृष्णन ने दुब की पोस्ट के जवाब में उल्लेख किया है: “आमिर एक युवा कवि है, जो आपकी तुलना में बिल्कुल भी कोई संसाधन नहीं है। निश्चित रूप से आपको पहले उससे बात करने के लिए उसका सम्मान करना चाहिए, उसकी सहमति प्राप्त करें, और यह सुनिश्चित करें कि वह मुद्दा है, या उसके साथ -साथ, वह भी नहीं है। सहयोग कर सकते हैं – लेकिन आपसी सम्मान के साथ। ”

आमिर अज़ीज़ के बाद
| फोटो क्रेडिट: vadehraart.com

द लॉस्ट कॉमन्स

भारत का समकालीन कला दृश्य 1990 के दशक के आर्थिक उदारीकरण के बाद न्यूनतम सार्वजनिक बुनियादी ढांचे के साथ उभरा। इसे सामूहिक महत्वाकांक्षा द्वारा आकार दिया गया था: कलाकारों ने सामूहिक गठित किया, कलेक्टरों ने संग्रहालयों को खोला, और भारत कला मेले जैसी पहल एक वैश्विक पदचिह्न को चार्ट करना शुरू कर दिया। अपनी निजी नींव के बावजूद, दृश्य ने सहयोग की एक मजबूत भावना को आगे बढ़ाया।

अनीता दूबे दोनों एक उत्पाद थी – और एक अग्रणी – उस भावना का। एक पूर्व आलोचक और मार्क्सवादी-प्रभावित भारतीय कट्टरपंथी चित्रकारों और मूर्तिकार एसोसिएशन के सदस्य के रूप में, और बाद में 1997 में KHOJ इंटरनेशनल आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के सह-संस्थापक के रूप में, उन्होंने प्रयोग के लिए “सहकारी, गैर-पदानुक्रमित” स्थान की कल्पना करने में मदद की। 2018 में, वह कोच्चि-मुज़िरिस बिएनेले, एक कलाकार के नेतृत्व वाले मंच को क्यूरेट करने वाली पहली महिला बनीं, जो कला के बढ़ते व्यावसायीकरण की अस्वीकृति के रूप में शुरू हुईं।

लेकिन आज, वह लोकाचार तेजी से खोखला महसूस करता है। सत्तावाद का विरोध करने के लिए जाति, वर्ग, धार्मिक और संस्थागत लाइनों में एकजुट होने के बजाय, भारतीय कला की दुनिया अक्सर सिलोस में काम करती है। एक दुनिया कुलीन वर्गों, दीर्घाओं और द्विवार्षिकों को पूरा करती है। अन्य, अक्सर औपचारिक कला की दुनिया के बाहर कलाकारों से बना, बोलता है, अनिश्चित रूप से, सड़क पर। उनके रास्ते, तेजी से, पार नहीं करते हैं।

तीन मंजिला घर वादेहर आर्ट गैलरी में | फोटो क्रेडिट: vadehraart.com

बढ़ते बाजारों के बीच जिम्मेदारी

एक काउंटरपॉइंट कलाकार समीर कुलवूर से आता है, जो अज़ीज़ की कविता के साथ भी जुड़ा हुआ था। उनका टाइमलेप्स वीडियो माले है (जो एक असहज रूप से दूसरे में एक घर के मॉर्फिंग के मूल आकार को दर्शाता है, अंतरिक्ष से जुड़े आराम और स्थायित्व की भावना पर सवाल उठाता है) ने अज़ीज़ की एक कविता से अपना शीर्षक उधार लिया। “मैं इंस्टाग्राम पर कविता में आया था और इसने अजीब तरह से एनीमेशन के साथ गठबंधन किया था जिसे मैंने अभी -अभी बना दिया था। इसलिए, मैंने आमिर ने इंस्टाग्राम पर अनुमति मांगने के लिए एक संदेश को गिरा दिया … और वह वास्तव में प्रसन्न था,” कुलवूर कहते हैं। “अगर हम अलग -अलग दुनिया से आते हैं, तो कलाकृति और इसकी साझाकरण दो दुनियाओं को एक साथ बढ़ते हुए दर्शकों को पूरा करने का एक तरीका होना चाहिए।”

भारत के कला बाजार का मूल्य लगभग 300 मिलियन डॉलर है, जो बढ़ती घरेलू मांग, वैश्विक ब्याज, तेजी से नीलामी और गहरी जेब वाले संरक्षक द्वारा संचालित है। लेकिन यह एक खंडित परिदृश्य में फैलता है – त्वरित वैश्वीकरण, राजनीतिक चिंता, सोशल मीडिया ऑप्टिक्स और एआई जैसी प्रौद्योगिकियों से व्यवधानों द्वारा आकार दिया जाता है।

यह क्षण अवसर लाता है, लेकिन यह जिम्मेदारी भी मांगता है। कलाकारों, क्यूरेटर, दीर्घाओं और संस्थानों के रूप में महत्वाकांक्षा में, उन्हें अपनी नैतिकता को स्केल करना नहीं भूलना चाहिए। बाजार की दौड़ में, उन्हें उन मूल्यों में जमीनी रहना चाहिए जो वे दावा करते हैं, और उन आवाज़ों में जो वे आगे ले जाते हैं।

Sab yaad rakha jayega। वास्तविक चुनौती स्मृति नहीं है, बल्कि जवाबदेही है।

संस्कृति लेखक और संपादक कला, डिजाइन और वास्तुकला पर रिपोर्टिंग करने में माहिर हैं।