संगीतज्ञ अकेला मल्लिकार्जुन शर्मा | फोटो साभार: आर शिवाजी राव

महत्वाकांक्षी कर्नाटक संगीत गायक आमतौर पर पुरंदरदास रचना गाकर अपना प्रशिक्षण शुरू करते हैं श्री गणनाथ स्वरों में उनके प्रारंभिक पाठ के बाद, उनके पहले गीतम के रूप में। के चयन का अकेला मल्लिकार्जुन शर्मा ने कड़ा विरोध किया श्री गणनाथ शुरुआती लोगों के लिए पहले गीत के रूप में, यह तर्क देते हुए कि रचना के लिए राग और स्वर की ठोस समझ की आवश्यकता है, जो इसे शुरुआती लोगों के लिए अनुपयुक्त बनाता है। जबकि कई संगीतकारों की अलग-अलग राय थी, उन्होंने शर्मा के दृष्टिकोण का सम्मान किया। कर्नाटक संगीत के विभिन्न पहलुओं पर उनके विचार उनकी सर्वोच्च प्राथमिकता रहे, जो इसकी शुद्धता और विकास के प्रति प्रतिबद्धता में निहित थे। 20 अक्टूबर, 2024 को हैदराबाद में उनके निधन से, कर्नाटक संगीत समुदाय और भारत और दुनिया भर में अनगिनत प्रशंसक सदमे में रह गए।

एक प्रतिष्ठित वायलिन वादक, सम्मानित गुरु और एक कुशल लेखक के रूप में, शर्मा शास्त्रीय संगीत के दिग्गज बन गये। उन दिनों जब ऑल इंडिया रेडियो और दूरदर्शन का प्रसारण पर प्रभुत्व था, मल्लिकार्जुन शर्मा एक घरेलू नाम थे, जो प्रसिद्ध गायकों के साथ अपनी कुशल संगत के लिए व्यापक रूप से पहचाने जाते थे। उन्होंने आकाशवाणी संगीत सम्मेलन और राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रम जैसे प्रतिष्ठित कार्यक्रमों में प्रदर्शन करके व्यापक प्रशंसा और प्रशंसा अर्जित की। पूरे भारत में उनका व्यापक प्रदर्शन उन्हें चेन्नई की संगीत अकादमी जैसे स्थानों पर ले गया, जहां उन्होंने कई प्रतिष्ठित कलाकारों के साथ काम किया।

1938 में आंध्र प्रदेश के पूर्वी गोदावरी जिले के मुम्मीदीवरम में जन्मे अकेले मल्लिकार्जुन शर्मा की संगीत यात्रा उनके पिता अश्वत्थनारायण मूर्ति के मार्गदर्शन में शुरू हुई और पीपी सोमयाजुलु के मार्गदर्शन में आगे बढ़ी। वायलिन विशेषज्ञ एमएस गोपालकृष्णन के प्रशंसक, शर्मा ने एक अनूठी शैली विकसित की, जिसमें पारंपरिक निपुणता को उनकी अपनी कलात्मक प्रतिभा के साथ जोड़ा गया।

नेदुनुरी कृष्णमूर्ति के साथ शर्मा के घनिष्ठ सहयोग ने उनके लिए नए रास्ते खोले। ऑल इंडिया रेडियो, हैदराबाद में एक स्टाफ कलाकार के रूप में एक संक्षिप्त कार्यकाल के बाद, उन्होंने 1961 से आंध्र प्रदेश में संगीत और नृत्य के विभिन्न सरकारी कॉलेजों में वायलिन व्याख्याता के रूप में 30 साल से अधिक समय बिताया। 12 वर्षों तक प्रिंसिपल के रूप में सेवा करते हुए, उन्होंने महत्वपूर्ण रूप से आकार दिया 1996 में उनकी सेवानिवृत्ति तक कई छात्रों का संगीत करियर।

लय पुनरुद्धार

कर्नाटक संगीत में शर्मा का प्रमुख योगदान उनके पुनरुद्धार और प्रस्तर ताल पर जोर देने में निहित है, जो पारंपरिक प्रस्तुतियों में एक जटिल और अक्सर अनदेखी लयबद्ध संरचना है। उनके काम ने इस जटिल लय को सबसे आगे ला दिया, कर्नाटक संगीत के भीतर लयबद्ध संभावनाओं को समृद्ध और विस्तारित किया। चार दशकों के शोध में, उन्होंने प्रस्तारा के कई छिपे हुए पहलुओं को उजागर किया, जिससे इस क्षेत्र को नई अंतर्दृष्टि से समृद्ध किया गया। उन्होंने कई किताबें लिखीं, जिनमें शामिल हैं तालप्रस्तार सागरजिसे तेलुगु विश्वविद्यालय से प्रशंसा मिली और जैसे संशोधित संस्करण मिले तालप्रस्तार रत्नाकर और तालप्रस्तारा में भारतीय प्रतिभा. उनका विद्वत्तापूर्ण कार्य भी शामिल है निशंका शारंगदेव के संगीता रत्नाकर का तालप्रस्तार: प्रस्तार की एक आलोचनात्मक व्याख्या और व्यवस्थितकरण, देशी तालों का विवरण. एक और उल्लेखनीय कार्य, संगीता स्वररागा सुधाराग अलापना और स्वरकल्पना की जटिलताओं को उजागर करता है।

संगीता क्षीरसागरम के संस्थापक और संगीत पारखी वोरुगंती आनंद मोहन, मल्लिकार्जुन शर्मा के साथ अपने जुड़ाव को दर्शाते हैं। वह याद करते हैं, “मल्लिकार्जुन शर्मा और मेरे गुरु, उप्पलपति अंकैया गरु, ने रामकोटे के सरकारी संगीत महाविद्यालय में एक साथ काम किया और 4 जून, 1966 को त्यागराय गण सभा के उद्घाटन समारोह में साथ-साथ प्रदर्शन किया। वे अक्सर काचीगुडा चौराहे पर टहलते थे। , एक शांत कोना ढूंढें, और गहरी बातचीत करें। इन वार्तालापों के दौरान, उन्होंने प्रस्तर ताल की अवधारणा पर प्रकाश डाला, अंकैया गरु ने शर्मा को इस लय पर एक नए दृष्टिकोण से परिचित कराया। इन अंतर्दृष्टियों से प्रेरित होकर, शर्मा ने प्रस्तर ताल पर शोध करने के लिए लगभग 40 वर्ष समर्पित किए। उन्होंने इस विषय पर कई किताबें लिखीं और इसके सिद्धांतों को अपनी शिक्षाओं में शामिल किया और इस ज्ञान को अपने छात्रों तक पहुंचाया।”

“वह एक कठिन कार्यपालक थे; अधिकांश कलाकार और छात्र उनसे संपर्क करने में थोड़ा भयभीत महसूस करते थे,” वोरुगंती हंसते हुए कहते हैं। “वह नारियल की तरह था – बाहर से कठोर, लेकिन भीतर से शुद्ध और सच्चा। उनकी शिक्षाओं में नियमित तरीकों पर सटीकता और प्रामाणिक प्रस्तुति पर जोर दिया गया, हमेशा एक निर्धारित पथ का पालन करने के बजाय सही दृष्टिकोण और शैली पर ध्यान केंद्रित किया गया।

मल्लिकार्जुन शर्मा के वायलिन और गायन दोनों प्रस्तुतियों में उत्कृष्टता के प्रति समर्पण ने एक ऐसी विरासत छोड़ी है जो संगीतकारों की भावी पीढ़ियों को उसी जुनून और प्रतिबद्धता के साथ कला को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित करेगी।